Nel Nome del Rock

01/02

E' il nome di un'associazione culturale di Palestrina. L'Associazione è nata dodici anni fa su iniziativa di un gruppo di amici di Palestrina accomunati dalla passione per la musica. Nel Nome del Rock è anche soprattutto il nome del festival che l'associazione organizza all'interno della suggestiva cornice del parco archeologico Barberini. Il estival è andato crescendo di anno in anno fino a diventare un appuntamento degno di nota, nella scena musicale nazionale, per la promozione di nuove e "intelligenti" sonorità. Nel corso degli anni la "Festa del Rock", ha ospitato alcune fra le più importanti formazioni musicali italiane ed europee costituendo un vero e proprio trampolino di lancio per le bands meno conosciute. Degni di essere ricordate sono le esibizioni dei Marlene Kuntz, dei Ritmo Tribale, degli Afterhours, dei simpatici Yo Yo Mundi, degli impegnati Modena City Ramblers, dei Santo Niente, dei Disciplinata, dei Blindosbarra e degli Estasia. Grande è stato poi il successo ottenuto con i concerti dei New Model Army (storica band inglese con oltre un milione di dischi venduti all'attivo) e dei travolgenti Chumbawamba balzati in vetta alle classifiche internazionali nel 1997. Di pari passo è cresciuta la struttura organizzativa del festival fino ad arrivare a livelli sinceramente inaspettati riscuotendo un successo di pubblico e di critica, nonché una risonanza nazionale attraverso gli articoli della stampa specializzata e dei maggiori quotidiani. "Nel Nome del Rock" 1998 ha visto l'esibizione degli esplosivi Senser dall'Inghilterra, degli introspettivi ed energici Misery Loves Co. dalla Svezia in anteprima italiana prima di esibirsi in tantissimi altri festival europei per tutta l'estate. Sorprendente è stata poi l'esibizione dei belgi Venus e degli italiani Scisma e Mira spinosa. L'edizione del 1999 ha consolidato la già buona fama del festival offrendo l'esibizione degli statunitensi Morphine e dei Queens of The Stone Age.

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Nel Nome del Rock

02/02

Il successo di pubblico e la buona riuscita dell'edizione 1999 sono però passati in secondo piano di fronte al tragico evento della morte di Mark Sandman, leader dei Morphine e artista di sicuro talento, avvenuta per arresto cardiaco durante il concerto.

Più importante dello spettacolo musicale è il fatto che nel corso degli anni sono stati devoluti in beneficenza più di cento milioni di lire. Somma che nel corso di questi anni è stata interamente devoluta a realtà diverse, sia pubbliche che private. Un impegno costante che ha caratterizzato ogni edizione di Nel Nome del Rock. Fin dall'inizio si è voluto unire allo spettacolo musicale un fine sociale: cercare di dare un segno tangibile di partecipazione a situazioni certo non facili, che si spera possano essere, se così si può dire, rese meno gravose con il contributo di tutti ad un appuntamento che si propone attraverso una sana e serena aggregazione di andare oltre il momento puramente ludico.
 

THANX TO :
Un ringraziamento particolare va a tutti gli sponsor e a tutte le persone che con il loro impegno hanno reso possibile la riuscita della nostra manifestazione.

Thanks to Meryl Channing, Vicienzo "Carpe Diem" (Potenza), Barbarina e Pisellino, Paolo di Cori "Superfonico", Adriano "Paz" D'Esposito, Roberto Cossu, DNA, Jo "Bone" Nardi and Andrew "Big Onion" Mattogno, Daniele Nardi ditta edile, Luigi e Natalio (Edilcemencar). All the KITCHEN'S STAFF and All the members of MARIA CAZZETTA'S CLUB.

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01/01

Gli Undertakers si formano alla fine del 1991 e dopo due anni di cambiamenti nella lline up arrivano al loro primo demo " In Limine Mortis" (1993) del quale vendono oltre 700 copie. Nell'estate del 1994 la band produce il suo secondo demo dal titolo "Beholding the Reality" che viene eletto demo italiano del mese dalla rivista "Metal Hammer". Il successo ottenuto li spinge a rilasciare nel 1995 una edizione speciale del loro demo. -Nel frattempo la band firma per la Cryptic Soul prod., collaborazione che viene riconfermata nel 1996 insieme alla Hemicrania Production. In gennaio la Cryptic Soul ristampa il cd "Suffering Within" in versione digi-pack, il nuovo cd vende ben 3000 copie. Nel 1999 gli Undertakers producono un nuovo lavoro dal titolo "Live in Brutality" che contiene 6 tracce live registrate a Napoli alla Galleria Toledo. In giugno la band stampa due cd " Vision, Distorsion,Pervesion" contenente anche un incredibile mixing di Wolfgang Sussebeck brano del principale gruppo deth metal austriaco Dark Side

 

 

 

01/01

Il 2001 ha "distorto" i vecchi pentagrammi del successo musicale.

La pesante situazione ha contaminato le note di molti artisti emergenti.
E qualcuno ha "scordato" l'ispirazione fino ad abbandonare suoni e strumenti.

Noi no.

Dalle macerie delle nostre passate esperienze musicali, stufi delle vecchie illusioni, ci siamo ritrovati nella pace dell’occhio del ciclone con brani scuri e potenti.

Uniti nella direzione, fra melodia e violenza, energia e riflessione, torniamo con qualcosa di molto più concreto e duraturo…

nosebleed connex…
siamo solo all’inizio…

LINE-UP

Pietro: lead vocalz
She_Mo: lead vocalz
Christian: guitarz
Gianluca: guitarz
Leandro: bazz
Il Cocco: drumz

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01/01

Il gruppo nasce a Torino nel 1992.
Nel 1994 esce il primo disco dal titolo 'Vita in un pacifico nuovo mondo' (NO
WAY!-Sony, prodotto dai Fluxus), seguito nel '96 da 'Non esistere' (Free Db's -
Self, prodotto da Iain Burgess) e nel '98 da 'Pura lana vergine' (Il Manifesto,
prodotto da Fluxus e Ale Sportelli).
Il gruppo si è autoprodotto due videoclip, 'Cosa hai visto fino ad ora' e 'Lacrime di sangue'.
I Fluxus hanno all' attivo finora circa 250 concerti. La formazione attuale comprende Franz Goria (voce e chitarra), Luca Pastore (chitarra e basso), Roberto Rabellino (batteria). Alle registrazioni del 4° album hanno collaborato Roy Paci (tromba) e Roberto 'Tax'Farano (chitarra). Talidomide è arrangiata e mixata da Teho Teardo.

DISCOGRAFIA
1994 - 'Vita in un pacifico nuovo mondo' (NO WAY!/Sony)
1996 - 'Non esistere'- (Free DB'S/Self)
1998 - 'Pura lana vergine' (WestLink /il manifesto)
2002 - 'Fluxus' - (Furious Party /Self)IL NUOVO DISCO
E' un lavoro diverso dai precedenti. Abbiamo lavorato fondamentalmente sulla
melodia, su una forma-canzone che i Fluxus non avevano mai affrontato in
precedenza. L'impatto rumoroso cede il passo ad un atteggiamento
apparentemente piu fluido e rilassato, la distorsione pura si arrende di fronte ai ricami jazzati della tromba di Roy Paci, la voce non urla ma canta: gli argomenti rimangono pero' gli stessi, e i testi delle canzoni trattano della follia narcolettica che ci sta lentamente soffocando, esattamente come per i dischi precedenti. I riferimenti musicali si spostano, il suono guarda ai primi '70, alle ballate lisergiche e romantiche, con qualche abrasione che affiora qua e là ed una maggiore attenzione alla profondità ritmica di basso e batteria.

01/01

I Browbeat nascono nell'estate del 1998 dall'uione di cinque elementi con influenze musicali estremamente differenti che vanno dall'HARDCORE, al METAL, e al CROSSOVER di moderna concezione Nell'inverno 1998/1999 la band registra un demotape con 3 tracce che permette loro di guadagnare subito un contratto con la VACATION HOUSE RECORDS per l'uscita ufficiale del primo album "NO SALVATION" nell'APRILE del 2000. L'album viene ottimamente recensito dalle più importanti riviste di musica alternativa Italiane come PSYCHO!, RUMORE, METAL HAMMER, METAL SHOCK, FLASH e da alcune delle più importanti webzines Italiane e non solo come METALLUS.IT, STARGAZER, BABYLON WEBZINE, SOURCE MAGAZINE. In questo periodo la band comincia ad esibirsi in concerto in giro per tutta ITALIA suonando in alcuni tra i migliori clubs della penisola come il VELVET (Rimini), il CENCIO'S CLUB (Firenze), il THUNDER ROAD (Pavia) anche con alcune tra le migliori e conosciute bands della scena Italiana come CRACKDOWN, LINEA 77, HANGIN'ON A THREAD, H-STRYCHNINE. Nel Luglio 2001 i BROWBEAT registrano alcune tracce live per un 10" picture split la band Inglese Hardcore Metal STAMPINGROUND per una serie di 10 live picture che include gruppi come AGNOSTIC FRONT, IGNITE, SHELTER, uno split LIAR/CONSPIRACY(It) e altri. La storia continua...

01/01

Nascono nel 1999.
Inizialmente il gruppo era formato da Carlo(voce-chitarra), Gabriele(basso) e Luca (batteria) che, fedeli all’ industrial, noise, dub ed altre forme elettroniche, tentavano di crearne una propria caratterizzata dall’utilizzo del computer.

Nell’estate 2000 realizzano il primo demo-cd intitolato “Co”, registrato interamente nel proprio “covo”. Riscuotono critiche soddisfacenti tra gli appassionati del genere, riuscendo ad essere recensiti dalla ChainDLK accanto a nomi come Depeche Mode e Cristian Death.

Nel 2001, dopo un esperimento “grind” parallelo, si copre sotto le loro “ali “ Stefano(chitarra), ,,, a questo punto riescono a completare la formazione ed appropriarsi del sound da loro sperimentato.
Alcuni mesi dopo firmano per la Red House Recordings un contratto di co-produzione, e nella primavera del 2002 iniziano le sessioni del loro primo disco registrato da David Lenci, visionato e curato dagli altri membri dell’etichetta, Antonio Piazza ed Andreas Venetis.

Difficilmente definibili, i PCM stravolgono le classiche linee della ormai rimescolata musica “alternativa” con brani che catapultano in dimensioni surreali.
Ogni strumento disegna la propria traccia e melodia in base a punti di riferimento individuati nell’ onnipresente groove elettronico, passando da brani perfettamente industrial a psichedelie digitali.

Carlo :vocal, guitar, computer
Stefano :guitar, computer
Gabriele :bass, computer
Luca :drums, computer

 

02/05

said vocalist Dunstan Bruce “We don’t need to make another one.” Still a collective, the band put their longevity down to a willingness to change, everybody having a say and an equal share in the band’s fortunes, thick skins and a sense of humour. “Minds are like parachutes... ” said Bruce “Useless unless they’re open. We’ve always encouraged each other

To embrace change and not stay in ghettos, whether they be artistic or political. Working collectively takes up a lot more time than one person having a massive tantrum and getting his/her own way but it’s a lot better for the soul and it cuts down on the resentment factor.”

Throughout their long and chequered career Chumbawamba have inspired such glowing headlines as the Sun’s “Heartless Bastards!” and managed to have two albums removed from the shelves of major record chains on the grounds that a sleeve depicting a newborn baby was ‘pornographic’ and the band were inciting shoplifting. Chumbawamba were well used to controversy by the time they finished their 9th album Tubthumper in 1997,

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03/05

and the band were also used to surviving the vagaries of the music industry, so when their label One Little

Indian refused to put the album out on the grounds “that it wouldn’t sell”, Chumbawamba set out to find another label for the finished album. EMI released the album in Europe and Asia and Universal put it out in the US. The album went on to sell 5m copies worldwide. Accusations of ‘sell out’ faded away as the band continued to function as a collective, and to use their new found access to the media to push campaigns and their financial success to fund the emerging anti globalization movement. “When we signed to EMI there was a mass chorus of ‘hypocrites!” said Bruce “the Led mostly by people who weren’t part of the movement and defined politics as some vague thing that we vote for and governments do. The name calling didn’t really affect us,
we knew that time would tell and the people we worked with in the movement knew us well enough to give us the benefit of doubt.”
Chumbawamba’s next album WYSIWYG (What You See Is What You Get) captured the zeitgeist and was a barbed swipe at the business and celebrity culture which puts the drive for profit before human life, replacing news and real information with yet another picture of any and every wasted female celebrity badly in need of three square meals a day. It was all a bit too much for EMI who’d hoped for a Bob The Builder novelty record.

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04/05

Chumbawamba and EMI parted company. “We knew we hadn’t made a ‘commercial’ record,” said Bruce “But we had made a record which was fired and passionate and would stand the test of time.”

Last year Chumbawamba completed the film Well Done, Now Sod Off with Director Ben Unwin. The film was a potted history of Chumbawamba, which premiered at the Leeds Film Festival . Well Done, Now Sod Off! supplies answers to why Chumbawamba are so loved and loathed. Unusually for a band documentary it contains footage of their critics as well as fans. Throughout Well Done, Now Sod Off! Chumbawamba break the unwritten rule that rebellion in the pop world is limited to misbehaving while under the influence. “I suppose we are hedonists,” said Bruce.

“We like to party but we generally clean up our own vomit.”

Chumbawamba have never smashed up a hotel or dressing room but they did refuse to join in the campaign of misinformation, which surrounded Leah Betts death, producing posters, which replaced the word Sorted with Distorted, and they have soaked the Deputy Prime Minister in retaliation for New Labour’s refusal to support the striking Liverpool Dockers.
Chumbawamba’s approach to supplying music for advertising also departs from the standard rock n’ roll approach. When offered ads the band contact anti capitalist groups in the country where the ad will be screened and ask them if they want to use the proceeds, if the group says ‘Yes’ the band accept the ad. “It seemed madness to turn down hundreds of thousands of dollars

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05/05

When groups are struggling to raise hundreds,” said Bruce. Pontiac is presently using Pass It Along from WYSIWYG in an ad campaign in the US. Ford and Renault have financed anti capitalist groups in South Africa, Italy, Brazil and India. General Electric recently offered Chumbawamba $750,000 to use Tubthumping on an ad for an x ray machine, since General Electric manufacture engines for military planes the band refused the ad.

As Dunstan Bruce
put it: “We have to deal with each one of these ads as they come along but we simply couldn’t find a reason big enough to excuse the fact that GE’s engines were flying over Afghanistan dropping bombs and incinerating civilians.”
Revenger’s Tragedy, an Alex Cox film that Chumbawamba have provided the soundtrack to, will be released later this year. Starring Christopher Ecclestone, Eddie Izzard, Margi Clarke and Derek Jacobi, Revengers Tragedy is a dark comedy about greed, ambition and the desire for revenge. Readymades is the band’s 11 studio album and will be released in June 2002.

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01/01

Il progetto Yumma-rè nasce nella primavera del 1996 per opera di un gruppo di ragazzi di Eboli, accomunati da una passione per la musica sperimentale moderna. Il gruppo inizia ad esibirsi nei locali della provincia, e subito si distingue per il proprio sound all'avanguardia, partecipa ad un centinaio di concerti riscotendo un notevole succeso.

Ottiene ottime recensioni dalla stampa specializzata e partecipa alle maggiori manifestazioni nazionali: nel 1997 vince Arezzo Wave e nel 1998 il festival No Playback, sempre nello stesso anno raggiunge le finali del Festival di Recanati. Il gruppo partecipa anche ad importanti trasmissioni radiotelevisive, come Radio Rai2, Planet più vari passaggi su TMC2 e MatchMusicTv.

Gli Yumma-rè hanno all'attivo numerosi concerti in vari clubs italiani, tra cui il Supermarket di Torino, L'Auditorium Flog a Firenze, Nothing Hill e il Velvet a Napoli, il Carpe Diem di Potenza.

Partecipano poi ad importanti manifestazioni musicali con gruppi come  99Posse, 24 Grana, Prozak+, Afterhours ed Enzo Avitabile.

Nel 1998 esce 'Radio Tirana', loro ultima produzione discografica alla quale va ad aggiungersi il cd autoprodotto 'Yumma-rÒ'. Sono presenti in varie produzioni come 'Compilation Arezzo Wave', distribuita da Bmg Ariola , 'Suoni dal Sud' e 'No Playback' prodotte dall'A.R.C.I.

'Radio Tirana' rappresenta un punto di svolta nel percorso musicale degli Yumma-rÒ perch¸ rappresenta il punto d'arrivo della loro esperienza trip hop-dub, da qui il gruppo arricchisce il proprio sound con nuove contaminazioni legate al  pop moderno, senza tralasciare l'accentuato lirismo incentrato sull'ipnotica voce femminile da sempre loro tratto stilistico pi› evidente.

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01/02

"Wagooba è il nome di un Loa. In ambito voodoo si utilizza questo termine per designare le divinitù che fanno parte del pantheon di riferimento di quella religione, una sorta di affascinante sincretismo tra cattolicesimo e culti africani (...) Il Loa Wagooba œ uno spirito passionale che ama molto il calore ed essere allietato con la musica. E noi ci prodighiamo per accontentarlo..." S.D'Alterio

La voce di Stefania D'Alterio si muove tra tinte fosche e, sibilando liriche che macinano un immaginario tanto inquietante quanto dissoluto, tiene il filo di una danza che, il più delle volte, si carica di una perversione voodoo.            Una danza calda e torbida in cui l'emozione è totale.

"Total Emotion" - per l'appunto - è la loro prima prova per l'etichetta fiorentina Loa Rising - nata con i Wagooba stessi - e a colpire è soprattutto l'impatto sonoro, il modo in cui viene maneggiata una materia musicale policentrica: la tradizione blues (primo fra tutti léimmenso Screamin Jay Hawkins) si sposa con il rock'n'roll, il rockabilly fuori di testa di gruppi come i Cramps (che sembrano essere tra i nomi tutelari della band) e la Jon Spencer Blues Explosion accolgono suggestioni più soft, quasi lunge.   

A chiudere (?) e a rendere il quadro ancora più disorientante la ripresa di certa iconografia cinematografica anni'60 e '70: cinema sleazy, b-movies, porno e polizieschi italiani (i cosiddetti poliziotteschi).Una Beretta 7.65 strizza l'occhio agli appassionati del genere sul retro copertina.

02/02

Il frutto delle molteplici influenze non puã che avere delléibrido: una musica di matrice gospel (la scritta from the depth of your soul sulla custodia del cd la dice lunga sullo spirito dei nostri) come gospel possono essere í sempre in maniera irriverente e lascivaí i Make Up, i Boss Hog, e le band sopra citate.

Il suono poi œ bizzarramente retro e fa dei Wagooba una band aliena nel panorama italiano.

Garage fino alléosso senza essere nostalgici e revivalisti.

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